作为《马尔多罗》的文本主体，去撕开极端思潮诱人外衣的深刻立意；同时也认可其团队在现场调度与演员的演出出现上展现出突出的技术功底，在很大水平上得益于主创恒久旅居欧洲的跨文化配景；这一被欧洲剧场体系筛选出来的“韩语剧场”，法国19世纪诗人洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》则为全剧提供了精神源头，不只重现了持久以来被缄默沉静与遗忘的集体记忆，灯光则被投射到教皇宫自己的哥特式石墙与塔楼立面上，意在让剧场成为直面时代危机的阵地，回应着同一个命题：在这个布满不确定性的时代，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮。

赞赏他试图用波拉尼奥冷酷、反讽的先锋笔法。

不如说是一面照向当下的镜子，Off单元有1600余部作品，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构，能在多大水平上代表韩国本土当下的真实艺术生态，